Sozinho Contra Todos | Seul Contre Tous (1998)

A raiva é uma força palpável em I Stand Alone, o primeiro longa-metragem de Gaspar Noe. É uma fúria contra a sociedade francesa. O Carniceiro de Philippe Nahon desloca essa raiva, seu monólogo interior despedaçando qualquer um em seu caminho. O que resulta é um protagonista que se mostra como sexista, racista, homofóbico e niilista em geral.

Mas O Carniceiro também é um homem triste. Tudo o que ele quer é conseguir um emprego como açougueiro. Ele não pode fazer isso sozinho, mas não deixará que ninguém o ajude até que ele tenha resultado em um lugar de rastejo. Isto é depois que ele atacou sua namorada grávida e sua mãe.

É difícil dizer que O Carniceiro é uma figura simpática. E ainda assim, ele também se sente como se não fosse o maior mal em ação em I Stand Alone. Na verdade, ele trabalha duro para se convencer de que é um homem Bom e que o verdadeiro Mal existe no mundo ao seu redor.

É uma tarefa grandiosa para Noé convencer um público a ver através da perspectiva de O Carniceiro. Além disso, Noé torna mais difícil à medida que o filme avança, dando a Nahon um caráter horrível e mais horrível à medida que sua raiva aumenta.

É difícil dizer que Noe tem sucesso em uma visão simpática, mas ele se depara com um ponto brutal sobre a sociedade inferior na França da virada do século. O ato final do filme – Noé adverte o público de sua brutalidade de antemão e mostra O Carniceiro se quebrando, seu monólogo interior se tornando mais frenético e disperso ao contemplar matar sua filha apenas para livrá-la da horrível horrível situação do mundo.

A psique quebrada do Carniceiro faz lembrar o Travis Bickle de Scorsese. Na verdade, Nahon até recria a famosa cena do espelho do taxista enquanto ele faz de bode expiatório aqueles que ele acredita que o enganaram. É também indicativo de uma sociedade em que é fácil culpar o outro quando a instituição está realmente em falta.

Ninguém tenta mostrar esta psique quebrada esteticamente, por um resultado que parece datado mais do que qualquer outra coisa. O filme usa muitos zooms frenéticos de chicote acompanhados de sinais sonoros altos para fraturar tiros de outra forma normais. Na maioria das vezes, é como se estes fossem lançados arbitrariamente, raramente sendo usados com qualquer motivação narrativa.

Caso contrário, Eu Fico Sozinho é um filme comedido em comparação com o resto do trabalho de Noe. É muito mais contemplativo, apesar de seus flashes de violência tabu. É cruel e cínico, beira o niilismo puro, mas há algo que vale a pena ser analisado a partir desta pílula amarga para engolir.

E depois há o desempenho da Nahon, do qual é difícil desviar o olhar. O papel do açougueiro muda do que é essencialmente um mudo emocionalmente reprimido para uma pessoa cuja ira é uma fúria interna esperando para explodir, e é Nahon que articula esta mudança com uma precisão retumbante.

O que resulta é um ato final que não significaria nada nas mãos de um ator menor. Nahon em espiral em torno de um quarto de hotel apertado, o único diálogo que ocorre em uma rápida locução, é uma visão que é cativante e memorável, mesmo que seja impossível chegar ao lado moral de seu personagem.

Desta forma, Eu Fico Sozinho é perversamente cativante. Sua moral pode estar emaranhado dentro da mente quebrada de seu bigot de personagem principal, mas há algo que Noe está dizendo sobre a sociedade francesa que é um tanto fascinante. É uma mensagem que está atolada no niilismo de Noé, mas o filme continua intrigante (embora não particularmente divertido), apesar de tudo.