Fuga de Los Angeles | Escape from L.A. (1996)

A “Escape From L.A.” de John Carpenter é uma extravagância de ação “go-for-broke” que satiriza o gênero ao mesmo tempo em que o explora. É uma visão sombria de uma Los Angeles pós-apocalíptica – conduzida por um grande terremoto, cortada do continente por um vale inundado de San Fernando, e convertida em um campo de prisioneiros para os indesejáveis da nação.

Contra este pano de fundo, Carpenter lança uma fantasia de efeitos especiais que chega a alturas tão absurdas que há um grande deleite no ultraje. Ele gera descuido e alegria em cenas como aquela em que o herói surfa em uma onda de tsunami pela Wilshire Boulevard e salta para o fundo de um descapotável em alta velocidade. É como se ele se desse licença para sonhar qualquer coisa, para jogar sem rede. Este é o tipo de filme “Dia da Independência” poderia ter sido se ele não tivesse jogado com segurança.

A produção reúne Carpenter com o ator Kurt Russell e a produtora Debra Hill, que também fez seu “Escape From New York” (1981). Eles escreveram o roteiro juntos (alegadamente começando logo após o terremoto de 1994), e ele combina elementos de aventura com uma galeria bizarra de personagens e fotos em alvos satíricos como a cirurgia plástica, parques temáticos, agentes e a presidência imperial.

Quando o filme estreia no ano de 2013, “Los Angeles Island” não faz mais parte dos Estados Unidos, mas um destino unidirecional para “imorais e indesejáveis”, aos quais é oferecida uma opção no escritório de deportação: Eles podem escolher a eletrocussão instantânea em seu lugar. A ilha é controlada por Cuervo Jones (George Corraface), um revolucionário latino que tem uma grande bola de discoteca montada no porta-malas de seu conversível. Os Estados Unidos são governados por um presidente vitalício (Cliff Robertson), que mudou a capital para sua cidade natal de Lynchburg, Va. Agora sua filha rebelde Utopia (A.J. Langer) seqüestrou a Air Force Three e fugiu para Los Angeles com a preciosa caixa preta que contém os códigos que controlam os satélites de transmissão de energia do globo.

O presidente e seu chefe de gabinete (Stacy Keach) precisam recuperar essa caixa negra. Assim, eles localizam o criminoso Snake Plissken (Kurt Russell), que salvou um presidente anterior da cidade prisional de Nova York. Sua missão: Entrar, pegar a caixa, matar a garota e retornar dentro de 10 horas, antes que ele morra de um vírus com o qual eles o infectaram, como uma inspiração adicional.

Filmes como este dependem de efeitos especiais, figurinos e cenários para criar seus mundos fora do comum, e “Escape From L.A.” é muro a muro com os marcos de uma L.A. pós-terremoto. Vemos o teatro chinês, o Hollywood Bowl e um transatlântico encalhado, e o showdown acontece em um parque de diversões com o objetivo, penso eu, de sugerir a Disneyland’s Main Street USA. Snake encontra seu caminho através do deserto mortal com uma série de guias, incluindo Pipeline (Peter Fonda), um surfista já consagrado; Taslima (Valeria Golino), uma bela mas condenada pessoa de rua; Map-to-the-Stars Eddie (Steve Buscemi), que é o “cara para ver” sobre qualquer coisa, e o exótico Hershe (Pam Grier), um transexual que uma vez fez amizade com Snake em Cleveland, onde era conhecido como Carjack.

Enquanto isso, o relógio está correndo e Snake foi fornecido com aquele dispositivo indispensável para todos os thrillers de ação, uma leitura digital que lhe diz quanto tempo lhe resta para viver. No final, quando Snake tem apenas 20 minutos para encontrar Cuervo Jones, pegar a caixa preta e agarrar a filha, Hershe sugere que eles cheguem a Pasadena com pressa, usando as asas-delta. De quem é o coração tão pedregoso que pode resistir à visão de Kurt Russell e Pam Grier descendo do céu, armas automáticas em chamas, em um ataque à Disneylândia? Quem, aliás, pode resistir a algumas das outras paradas no caminho, incluindo o encontro de Snake com uma colônia de “falhas cirúrgicas”, que fizeram uma cirurgia plástica a mais, e só conseguem sobreviver obtendo um suprimento constante de partes frescas do corpo? Ou pela visão dos sinais de carros usados do Vale de San Fernando que espreitam acima das ondas? Ou por uma cena de perseguição que envolve motos, carros, caminhões, cavalos, metralhadoras e boleros? “Escape From L.A.” levou alguma coragem para Carpenter, Russell e Hill fazerem; eles tinham que esperar que os frequentadores de cinema aceitassem uma imagem de efeitos especiais com um senso de humor satírico. Sim, há risos no “Dia da Independência”, mas eles são bastante óbvios e não picam. “Escape From L.A.” se diverte com todo o conceito de imagens como ela mesma. Ele vai deliberada e alegremente para cima, ancorado pela performance monossilábica de Russell, o que faz Clint Eastwood soar como Gabby Hayes.

As fantasias futuristas de Los Angeles têm histórias irregulares nas bilheterias; nem “Blade Runner” nem “Strange Days” fizeram tudo isso bem em seus lançamentos teatrais iniciais. Mas “Escape From L.A.” tem uma energia tão maníaca, uma visão tão esquisita e arrogante, que pode funcionar em alguns cineastas como a sátira e em outros como a coisa real. Isso pode levar a algumas reações interessantes do público. John Carpenter como cineasta tem estado em todo o mapa, desde o soberbo (“Halloween”) até o estranhamente excêntrico (“Christine”, “Starman”) até o sombrio (“Village of the Damned”). Desta vez, ele simplesmente rasga o mapa; as implicações de sua cena final são de tirar o fôlego. Bom para ele.