Plano-Sequência dos Mortos | Kamera o tomeru na! (2017)

Remédios de filmes populares são inevitáveis, particularmente quando um filme com um conceito elevado e único decola. Não surpreende, então, que um título como One Cut of the Dead de 2017, Shin’ichirō a comédia de terror de Ueda sobre uma equipe de filmagem fazendo um filme de terror que é assolado por zumbis, já esteja recebendo um remake.

O filme original japonês foi incrivelmente bem recebido quando foi lançado. É muito bem recebido: é divertido e inteligente, além de ser uma maravilhosa ode à superação de desafios e ao poder da produção cinematográfica. É um verdadeiro prazer para a multidão.

O toque de mão que acompanha um remake, particularmente um filme estrangeiro popular, é que a nova versão perderá de vista o que tornou o original tão especial. Acrescente-se a isto o fato de que One Cut of the Dead é um filme tão recente, e faz sentido que o remake francês Final Cut, também conhecido como Coupez (2022), tenha sido recebido com uma dose saudável de ceticismo quando foi anunciado.

Na superfície, o remake adota a mesma premissa geral e estrutura narrativa: Remi (Romain Duris), um diretor hacker cujo lema é “rápido e barato”, é recrutado por seu produtor Mounir (Lyes Salem) para filmar um filme zumbi de 30 minutos para um novo canal de gênero Z. Infelizmente não faltam grandes personalidades e calamidades que ameaçam interromper ou até mesmo descarrilar a produção, como evidenciado pelo ato de abertura do filme, que documenta o resultado final antes de piscar de volta para mostrar como tudo (por pouco) se reúne.

Felizmente, o escritor/diretor Michel Hazanavicius (ganhador do Oscar de O Artista), que assume o material, consegue equilibrar uma reverência a Um Corte, ao mesmo tempo em que introduz vários elementos novos. Uma nova ruga para a produção francesa é a insistência do produtor Madame Matsuda (Yoshiko Takehara) em que o espetáculo se ater ao roteiro original japonês. This is arguably one of the film’s strongest creative decisions: Final Cut actually acknowledges its status as a remake, and even briefly includes footage of the original One Cut. The judicious use of footage wisely doesn’t overstay its welcome (there’s an inherent risk of reminding your audience that they could be watching the original), but the sly wink feels like Hazanavicius’ attempt to reassure doubting naysayers that he’s aware of how beloved the original is.

The acclaimed director wisely doesn’t muck around with elements that Ueda perfected, which results in several characters and conflicts being carried over wholesale. Nadia (Bérénice Bejo)’s tendency to lose herself in her roles is a major obstacle, as well as Jonathan (Raphaël Quenard)’s tempermental stomach and Philippe (Grégory Gadebois)’ struggle with sobriety. All of these challenges threaten the completion of the ambitious project, while minor (new) hiccups such as the aforementioned Japanese script lead to clever and amusing recurring gags.

Alguns elementos, como a famosa estrela Ava (Matilda Lutz), que se preocupa com sua persona pública, também são transportados, mas não dão frutos, enquanto novos personagens como o engenheiro de som Fatih (Jean-Pascal Zadi), cuja crescente confusão à medida que a produção se desviou do curso, oferece muitas risadas.

A concepção original, na qual o público assiste primeiro ao resultado final – com todas as suas pausas embaraçosas e reações retardadas – toca tão bem em francês quanto em japonês. O humor tolo do filme continua sendo seu principal recurso de venda, embora algumas piadas possam se perder na tradução (os anglófonos podem ficar confusos se o nome de um personagem for a piada toda ou se lhes faltar algo). Um elemento cultural único que acompanha a mudança para a França é um número crescente de piadas sobre banheiros e raças. Assim, a angústia digestiva de Jonathan toca mais e mais alto, enquanto as interações incômodas de Remi com os produtores japoneses produzem vários risos desconfortáveis.

Os sucessos do filme não são suficientes para descartar críticas de que não há necessidade de um remake, mas reclamações de que o novo filme é uma imitação pálida ou uma recaída não inspirada também não são exatas. Enquanto o Final Cut nunca escapa completamente da sombra de seu predecessor magistral para se estabelecer como sua própria coisa única, a comédia, o coração e a celebração do cinema ainda fazem com que a nova versão valha a pena ser recomendada.