Seoul Station | Seoul Yeok (2016)

Enquanto sua ação ao vivo, o zumbi sobre os trilhos do trem de choque para Busan continua sua carga recorde na bilheteria sul-coreana, o diretor Yeon Sang-ho retorna com seu segundo longa do ano. A rigor, porém, é menos um acompanhamento e mais um prólogo-pre-requisito. Produzido (em 2014 e início de 2015) e estreado (em um festival em Bruxelas em abril) antes do Trem – que foi filmado em 2015 e curvado em Cannes em maio – a Estação de Seul mapeia a propagação de um surto de mortos-vivos no terminal ferroviário titular onde se pode pegar, bem, um trem para Busan.

Enquanto isso, a Estação de Seul serve como um lembrete das raízes de Yeon – o filme é, como seus dois primeiros longas (O Rei dos Porcos em 2011, e O Falso dois anos depois), um longa de animação incessantemente grandioso que reflete o mal-estar social da Coréia do Sul. Tendo acabado de fazer seu arco doméstico no Bucheon International Fantastic Film Festival – um retorno ao lar após suas aparições em Annecy, Edimburgo e Montreal – Seoul Station será lançado comercialmente na Coréia do Sul em 18 de agosto.
Um filme de escala decididamente menor, o filme pode ganhar mais atenção, dado o sucesso de Busan – para fornecer algum contexto, o total bruto para os dois primeiros longa-metragens de Yeon foi de apenas 5% do total bruto do dia de abertura do trem. Em outra perspectiva, no entanto, os espectadores coreanos podem se perguntar por que eles têm que revisitar o surto de zumbis novamente, mas no meio menos visceral da animação. O futuro da Estação de Seul provavelmente consistirá em mais uma turnê por festivais europeus e norte-americanos dedicados ao cinema independente e aos filmes de animação.

Assim como The King of Pigs e The Fake, o estilo estético e os comentários sociais da Seoul Station são certamente in-sync com a mais política, a bandeira dessinée européia, conhecida por seu envolvimento com a vida real. E o filme também acena com a cabeça para as tradições estabelecidas pelos filmes de zumbis subversivos de George A. Romero, enquanto Yeon molda o sangue e o grotesco em metáforas sociais reconhecidamente subestimadas sobre o desespero e a alienação em uma sociedade cheia de desigualdade.

O filme começa em frente ao prédio terminal da Estação de Seul, enquanto um pensionista ensanguentado se embaralha e desaba. Um jovem na moda, no meio de dizer a seu amigo como ele acredita na saúde universal, avança para olhar em frente, mas logo se retira, dizendo que não precisa intervir porque o velho é apenas um “sem-teto fedorento”. Ninguém mais parece disposto a ajudar: Como o irmão mais novo do moribundo corre em busca de ajuda, ele é franzido por assistentes sociais, denegrido por policiais e assaltado por bandidos.

A vingança está próxima, é claro, pois o velho logo se transforma em um zumbi selvagem e sugador de sangue, desencadeando o caos que varre a estação, primeiro entre aqueles que se agacham nos corredores e depois entre todos que estão nas proximidades do terminal. É contra este pano de fundo que os protagonistas entram. Hye-sun (expressada por Shim Eun-kyung) acaba de fugir de sua vida anterior de quase escravidão em um bordel, e agora vive com Ki-woong (Lee Joon), seu namorado inútil cuja idéia de ganhar a vida é chular Hye-sun online. Depois de uma discussão sobre isso, a dupla se separa e é varrida pelo caos que irrompe da Estação de Seul: Hye-sun testemunha e escapa por pouco de um banho de sangue de perto na delegacia local, enquanto que a busca de Hye-sun por Ki-woong é reforçada pelo aparecimento do pai de Hye-sun (Ryu Seong-ryong), de construção pesada.

Como o trio corre pela cidade para fugir dos mortos-vivos e encontrar uns aos outros, eles se deparam com medidas extremas para conter o que as autoridades consideram uma insurreição: Os mortos-vivos e os sobreviventes se deparam com barricadas tripuladas por soldados totalmente armados com seus tanques, canhões de água e munições vivas. Fazendo eco aos sentimentos expressos em uma longa linha de filmes de monstros coreanos que se estendem até Bong Joon-ho’s 2006, The Host, Yeon desenrola um cenário no qual a máquina estatal mostra suas verdadeiras cores ao preservar seu poder sobre o que vê como uma revolta de uma multidão plebéia.

Esta manifestação mortal de abismos definidos pela classe é trazida em foco no confronto final do filme, que encontra o destino dos três personagens principais se desdobrando em uma série de apartamentos luxuosamente decorados – um mundo fantástico (mas também falso) de ambientes longe dos três protagonistas ou da classe inferior adormecida à qual eles pertencem. A moral e as mensagens aqui são óbvias, e o roteiro é, além da reviravolta final, reconhecidamente curto de surpresas; o filme parece mais o trabalho de preparação de Yeon para a tela maior que ele eventualmente conseguiria para o Trem para Busan. Embora não seja exatamente tão intrigante e poderoso quanto suas animações anteriores, a Estação de Seul ainda oferece visuais e uma narrativa em perpétuo e envolvente movimento.