Trilogia do Terror | Body Bags (1993)

Transmitido no Showtime em 1993 como um filme de antologia de horror único, Body Bags tem mais do que uma semelhança passageira com os contos inspirados nos HBO’s EC Comics da Cripta, não apenas por sua dependência de um elenco salgado com pesos pesados temperados ansiosos por jogar contra o tipo, mas também por suas representações sem falhas de violência salpicada. Body Bags também é notável por reunir dois dos nomes mais conhecidos do horror moderno, John Carpenter e Tobe Hooper, como co-diretores. Fervidos até os ossos, nenhum dos segmentos do filme se aproxima de algo como um solo não compactado: O primeiro não se assemelha a uma lenda urbana, o segundo é uma brincadeira de moralidade pateta, enquanto o terceiro combina o horror médico da variedade possuída de plantas com a psicopatologia serial-killer.

Também os filmes omnibus, por sua própria natureza, são assuntos irregulares, às vezes de difícil manejo. O sucesso dos Body Bags, apesar da perceptível falta de material novo, pode ser atribuído à força das performances montadas, bem como à atenção dos cineastas à dinâmica da narrativa visual. Também há muitas flores auxiliares (algumas referências internas inteligentes, mais do que alguns cameos surpresa) que sem dúvida apelarão para os fãs do horror. Estes podem parecer pequenos detalhes, mas neles, como todos sabemos, reside o sub-diabo particular responsável pelo melhor do gênero na produção de filmes.

Segmentos de Wraparound, ambientados em um longa-metragem de morgue John Carpenter (todos decorados com maquiagem sepulcral de Rick Baker), palhaçando-o como o Coroner, uma figura monstruosa não muito diferente de um certo Guardião da Cripta punidora. Estes segmentos se apóiam fortemente em uma nota familiar de humor negro mordente, e os efeitos horripilantes do slather gruesome funcionam do KNB em cada laje desta morgue particularmente populosa. Para o coda, dois assistentes chegam ao local bem a tempo para a reviravolta obrigatória. Fique atento: Eles são interpretados por Tom Arnold e pelo diretor Tobe Hooper.

“The Gas Station” encontra a novata Anne (Alex Datcher) trabalhando no turno da noite em um posto de abastecimento remoto engolido por um céu tão negro que você poderia cortá-lo com um facão. Depois que o atendente atencioso Bill (Robert Carradine) a mostra ao redor do local, que está praticamente restrito a uma pequena cabine de vidro, ele a deixa para enfrentar uma cavalgada de esquisitos variados (incluindo um Wes Craven memoravelmente lascivo), mas não antes de avisá-la sobre um assassino violento que fugiu do manicômio local. É provável que você adivinhe quem é, mas os verdadeiros prazeres do episódio estão em outro lugar: em aparições de Craven, David Naughton (Um Lobisomem Americano em Londres), e Sam Raimi, e em piadas como a de Haddonfield em homenagem ao Halloween. O Carpenter mantém as coisas em movimento com uma câmera sem fim e emprega alguns truques familiares como ter eventos importantes desdobrados fora de foco em um fundo extremo.

“Cabelo” é uma cotovia absurda sobre Richard Coberts (Stacy Keach), um homem de negócios que está desesperado para descobrir um remédio para sua linha de cabelo recuada. Os regimes que vão desde a massagem do couro cabeludo até tocar música suave (uma fantasia para folículos caídos, se você quiser) são todos em vão, até que Coberts vê um anúncio para a Clínica Roswell Hair dirigida por Sy Sperling-esque Dr. Lock (David Warner). (A propósito, se o nome dessa clínica desencadear qualquer alarme, isso dificilmente será involuntário). A cura milagrosa do bom doutor prova-se muito eficaz, para o deleite inicial de Coberts e sua namorada (Sheena Easton), que fica gagá pelas tranças luxuosas de seu homem – embora, verdade seja dita, Coberts se pareça principalmente com James Earl Jones em Conan, o bárbaro. Na cena mais forte do segmento, Coberts revela o novo “faça, seu entusiasmo se eleva quase até a apoplexia ao desvendar as ataduras, antes de lançar-se em algumas rotinas de sedução absolutamente ridículas relacionadas com o cabelo – uma performance hilariante entregue em um só take ininterrupto. Há um preço a ser pago pela nova vaidade da Coberts, escusado será dizer, e Carpenter faz sua grotesca aparição com alguma animação em stop-motion adequadamente queijada.

Ajudado por Tobe Hooper, “Eye” é facilmente o episódio mais perturbador do filme. Quando o jogador profissional de bola Brent Matthews (Mark Hamill) perde um olho em um acidente de carro, o Dr. Long (veterano do gênero John Agar) se oferece para realizar um procedimento cirúrgico radical para substituí-lo pelo olho de um homem morto. Acontece que o doador foi um assassino em série executado recentemente. Muito em breve, Matthews é atormentado por visões aterrorizantes. É verdade, não há nada de excepcional neste esquema. Duas coisas, no entanto, diferenciam o episódio do horror dos transplantes como peças sobressalentes: a manipulação do material por Hooper para retratar recessos cada vez mais escuros da mente do homem, que desenterra algumas formas desagradáveis de confundir sexo e morte, e o desempenho intenso e cada vez mais desconcertante de Mark Hamill, muito longe da heroicidade inequívoca de Luke Skywalker. É verdade que o roteiro é muito óbvio sobre o choro de sua piada doentia das escrituras, e a resolução restaura sem ambigüidade o tecido da ordem moral, mas, nem que seja só por alguns momentos, a ferocidade da obra-prima de Hooper, The Texas Chain Saw Massacre, está totalmente em exibição. E isso é motivo suficiente para saborear este pedacinho desagradável.